Não, não é mais uma crítica dos Beatles, mas sim do Led Zeppelin, a banda britânica que reuniu rock pesado, música acústica e J.R.R Tolkien em seu quarto álbum
Por Thiago Wagner
Apontada como uma das bandas precursoras do hard rock, gênero consideravelmente mais pesado do que o rock convencional, o Led Zeppelin surgiu por força dos negócios ainda na Yardbirds, outro conjunto dito como pioneiro do hard rock e que foi comandado pelo guitarrista Jimmy Page em seus dias finais. A verdade é que precisando de integrantes para concluir o restante da turnê da YardBirds, Page foi obrigado a reunir de maneira apressada o vocalista Robert Plant, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham.
Juntos, os quatro rapazes ingleses não só finalizaram os shows com a banda antiga como também foram responsáveis pela formação que marcaria para sempre a vida deles como também a vida de muitos amantes do rock. Tudo porque, logo depois de finalizada as obrigações com a Yardbirds, Plant, Page, Jones e Bonham entraram em estúdio para gravar um novo disco para uma nova banda, que segundo Keith Moon e John Entwistle, do The Who (outra banda expoente do gênero hard rock) deveria se chamar Led Zeppelin já que cairia como um “balão de chumbo” sobre o público.
Com combinações de blues, rock e influências orientais, a banda chegou ao sucesso logo no seu primeiro álbum, o Led Zeppelin I (1969). Graças a esse resultado positivo imediato, o conjunto emendou uma série de shows afora do país, principalmente na América. Durante a turnê do Led Zeppelin I, o grupo gravou o Led Zeppelin II lançado oficialmente em outubro de 1969 com a canção Whole Lotta Love que teve boa aceitação do público. O sucesso manteve-se e deu ainda mais fôlego para que a banda emplacasse no ano seguinte o Led Zeppelin III (1970). Os três álbuns do conjunto caracterizavam-se pelo som pesado da guitarra de Jimmy Page e da bateria de Bonham misturados com os arranjos acústicos de Jones e a voz inconfundível de Plant. A combinação era perfeita até então.
Contudo, a música, como todas as coisas na vida, também precisa de amadurecimento, que para o Led Zeppelin veio com o seu quarto disco, o Led Zeppelin IV, lançado em de 8 de novembro de 1971. Um disco que entra para o hall dos álbuns acima dos quarenta anos, mas que consegue manter a sua juventude ainda nos dias de hoje graças ao apreço que os fãs têm por ele. Neste álbum, o Led Zeppelin não só mantém a sua característica inicial como traz elementos do misticismo da cultura folk e da literatura em suas letras. Além disso, o grupo traz a presença da cantora Sandy Denny na faixa The Battle of Evermore o que o torna o único gravado em estúdio em que há a presença de um artista de fora da banda.
Black Dog (Cachorro Preto em português) abre o disco com os riffs de Jimmy Page e as batidas de Bonham funcionando como uma espécie de “resposta” para os agudos de Robert Plant durante a música. Nesta faixa o Led Zeppelin mostra como os “idiomas” do vocal e dos instrumentos podem falar a mesma língua em uma espécie de conversa de bar entre os amigos. O curioso desta música é que o título não tem nada a ver com a letra. O tal “cachorro preto” é apenas uma referência ao animal que vagava pelas ruas do estúdio de gravação. Também é nesta faixa que Plant atinge as notas mais altas de sua carreira, demonstrando a boa forma do cantor.
Considerada hino e um dos maiores legados para os amantes do rock, Rock and Roll mantém o ritmo forte deixado por Black Dog, quase que funcionando como uma sequência para a primeira faixa. Nesta música também notamos a presença do piano do convidado Ian Stewart na segunda metade da música entre a guitarra de Page e a bateria pesada de Bonham que finaliza o som com a força de um lutador. Tal obra só poderia ser uma das poucas composições do Led Zeppelin que é assinada pelos quatro elementos do grupo.
Em The Battle of Evermore (A Batalha De Sempre) há a presença de Sandy Denny. Inspirada na saga O Senhor dos Anéis, do escritor britânico J.R.R Tolkien, a faixa funciona como a narração da história de alguma antiga lenda europeia. Para isso, Plant pensou que a voz de Denny seria perfeita para dialogar com a dele. O interessante é que a voz dos dois às vezes se confunde como uma única, tamanha a similaridade do timbre. É a polifonia de “uma” voz.
Stairway to Heaven (Uma escadaria para o céu) é de fato o céu para o Led Zeppelin. Se não houvesse nenhum registro sobre a banda que não fosse as suas músicas, Stairway to Heaven deveria ser tocada com a seguinte frase após o seu término “Isto é Led Zeppelin”. A faixa combina todos os estilos presentes não só no disco como também na carreira da banda. Ela começa lenta, intimista e acústica com os arranjos de Jones e segue nesta batida sem nenhum som de bateria até pouco mais da metade. Em seguida, entra Bonham. O ápice da música acontece com o solo de Jimmy Page, quase 50 segundos que também poderiam sintetizar o que foi o guitarrista. Simplesmente algumas combinações de notas parecem impossíveis principalmente para os que assistem Page em ação (confira no link abaixo). Em sua última parte, a música ganha o teor pesado do Led Zeppelin com os agudos de Plant e as batidas raivosas de Bonham. Contudo, a canção surpreendente se encerra calmamente como quem diz de maneira gentil: “obrigado por ter nos ouvido durante estes oito minutos”.
Com mais uma influência de Tolkien, chegamos a quinta faixa do disco, Misty Montaim Hop (Salto da Montanha Nebulosa), uma música que conta com a presença dos arranjos de Jones para produzir um hard rock no estilo mais leve. Nesta faixa também temos mais uma demonstração da boa forma de Robert Plant que atinge notas tão altas como em Black Dog.
Four Sticks (Quatro Baquetas) pode ser considerada a obra-prima de John Bonham, o baterista que também está em ótima forma durante o disco, se supera para conseguir batidas ainda mais fortes nesta música, tanto que o nome da composição faz justamente referência a ele, que para conseguir os arranjos de bateria desta faixa teve que utilizar quatro baquetas para bater de maneira violenta e alcançar o resultado desejado pela banda. Talvez o fato de exigir tanto de Bonham explique o porquê Four Sticks foi tão pouco tocada nos shows de Led Zeppelin.
Para contrastar um pouco com a faixa anterior, temos a melancólica Going to California (Indo para a Califórnia), o som mais acústico e intimista deste disco. Na música, Page troca sua guitarra elétrica por uma acústica, enquanto Jones toca o seu bandolim. O resultado é uma canção romântica na voz de Plant que simboliza o sentimento dos jovens apaixonados.
A regravação When the Levee Breaks (Quando a Barragem Romper) fecha o álbum Led Zeppelin IV. Se Page rouba a cena em Stairway to Heaven com o seu solo, Bonham com certeza pode ser apontado como o destaque desta faixa. Os quase um minuto e trinta segundos de introdução demostram o quanto o baterista era competente com as baquetas nas mãos, o que nos faz lamentar a sua morte tão precoce. Bonham era do grupo de bateristas que não precisavam fazer estardalhaços para mostrar competência. Tocar bem e de maneira simples era a identidade não só dele como de toda a banda.
Legado
Por tudo isso exposto, o Led Zeppelin IV é um dos álbuns que tem suas músicas mais lembradas até hoje não só pelos fãs como também por outras bandas que não sentem vergonha alguma de apontar o Led Zeppelin como influência para as gerações posteriores do rock. Por mais que a taxação de um gênero seja um reducionismo para a banda e mesmo que o grupo tenha caminhado para vertentes mais experimentais depois deste álbum, é inegável afirmar que os quatro rapazes britânicos foram pioneiros no gênero hard rock. O quarto disco do Led Zeppelin é para se guardar na prateleira de casa como uma medalha ganha em uma Copa do Mundo ou Olimpíada.
Confira abaixo,a música Rock and Roll tocada pelo Foo Fighters com a presença de Jimmy Page e John Paul Jones:
Artista: Led Zeppelin
Disco: Led Zeppelin IV (1971)
Gravadora: Atlantic Records
Disco: Led Zeppelin IV (1971)
Gravadora: Atlantic Records
Preço: R$ 25
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